Центральный дом работников искусств
Статья взята из одного журнала десятилетней давности. В ней рассказывается про центральный дом работников искусств и одну выставку в нем проводившуюся.
В небольшом закоулке, за железной оградой, в 30 метрах от метро «Кузнецкий мост», спрятался Центральный Дом Работников Искусств. В этом, как покажется с первого взгляда, небольшом здании кипит культурная жизнь города. Театральные постановки, литературные конкурсы, выставки картин, концерты — вот лишь малый перечень того, что происходит в этих стенах. ЦДРИ организовали молодые художники в содружестве с театральными работниками в далёком 1936 году. С тех пор это здание остаётся родным Домом для талантливой молодёжи нашей страны. В то время как на подмостках известных московских театров ставят постановки режиссёров и сценаристов уже заслуживших признание и уважение, здесь начинает свой путь новое поколение молодых актёров и режиссёров. Когда я ехала сюда на премьерный показ проекта «ТС», то была немного взволнована. Что это за проект? Что скрывается за этим названием: музыка, театр или живопись? Особенно меня заинтриговало то, что прийти нужно было обязательно в тёмной одежде и ни в коем случае не в белой. Название проекта звучит тоже необычно — «Из сумрака. Версия MIRO». Зачем нужен такой эпатаж? Не будут ли зрители задействованы вместе с актёрами?
Начнём с того, кто же этот таинственный Хуан Миро и какое отношение он имеет ко всему театральному действу? А был он художником-сюрреалистом. Его искусство в начале прошлого века потрясло всю Испанию, а впоследствии и весь мир. Одним из его друзей был Пикассо. Многие полотна Миро сейчас украшают самые знаменитые музеи мира: его панно открывает экспозиции Национальной галереи в Вашингтоне. Одна из его работ, украшавших Всемирный торговый центр, погибла во время теракта в Нью-Йорке. Миро не боялся экспериментировать с материалами, использовал металлы, мешковину, наждачную бумагу, всевозможные камни. Также необычно было и представление. Миро стал духовным отцом и вдохновителем не только для поколения начала 20-го, но и 21-го века. До сих пор он остаётся одним из самых модных дизайнеров.
Его персонажи: женщина, птица, звёзды — нашли отражение в проекте «ТС».
Для того, чтобы понять, что же это за проект, нужно представить себе гармоничное сочетание музыки и танца, чёрного и белого, жизни и смерти, женского и мужского начал. Сам проект тяжело назвать искусством в полном смысле этого слова. Если правильно подобрать музыку, поставить под неё определённый танец, отрегулировать свет, применить современные материалы: чёрный целлофан, резиновые мячи, неоновые лампы, то можно подействовать на человеческое подсознание, создать иллюзорность происходящих событий. Именно это с успехом продемонстрировали организаторы. Зрители весь этот час находились в состоянии напряжения, все наблюдали одно и то же, но каждый в отдельности видел что-то своё. Порой создавалось такое впечатление, что всё происходящее — компьютерная графика, но на самом деле это была игра воображения, в которой каждый рисует свою картину мира. Андре Бретон, французский художник, в своём манифесте так охарактеризовал сюрреализм: «Он есть чистый физический автоматизм, посредством которого мы стремимся выразить в слове или в живописи истинную функцию мысли. Эта мысль продиктована полным отсутствием всяческого контроля со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм». И хотя пока у этого течения очень мало приверженцев, всё же оно имеет право на жизнь.
Хорошие книги о искусстве:
Ортега и Гассет Х. — Веласкес. Гойя.
Бояджиев Г. Н. — Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения
Большакова Л. А. — В. Суриков. Из собрания Государственной Третьяковской галереи