Монтекки

                                      Дам тебе я больше:
                    Из золота ей статую воздвигну.
                    Пусть людям всем, пока стоит Верона,
                    Та статуя напоминает вновь
                    Джульетты бедной верность и любовь.

                                 Капулетти

                    Ромео статую воздвигну рядом:
                    Ведь оба нашим сгублены разладом.

                                   Герцог

                    Нам грустный мир приносит дня светило -
                    Лик прячет с горя в облаках густых.
                    Идем, рассудим обо всем, что было.
                    Одних - прощенье, кара ждет других.
                    Но нет печальней повести на свете,
                    Чем повесть о Ромео и Джульетте.

                                  Уходят.

                            "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА"

     Трагедия эта при жизни Шекспира была издана три или  четыре  раза  -  в
1597, 1599, 1609 годах и еще один рад, неизвестно в каком году,  прежде  чем
она была включена в F  (фолио)  1623  года.  Ввиду  чредвьзчайной  краткости
текста первого издания (2232  строки  вместо  3007  строк  второго  издания)
долгое  время  думали,  что  это  две   последовательные   редакции   пьесы,
принадлежащие самому Шекспиру, который после 1597 года  сам  переделал  свою
трагедию, расширив ее. Но затем было выяснено,  что  Q  (кварто)  1597  года
является "воровским", сильно изувеченным и сокращенным изданием, к  которому
Шекспир не имел никакого отношения. Вероятно, пьеса  возникла  на  несколько
лет раньше ее первого издания; об этом говорят неровность ее  стиля,  обилие
эвфуизмов и целый ряд других стилистических признаков, указывающих на раннюю
манеру Шекспира. Полной определенности  тут  нет,  но  большинство  критиков
датируют пьесу 1595 годом или даже ранее.
     Еще  больше,  нежели  значительное  число   прижизненных   изданий,   о
популярности пьесы в шекспировские времена свидетельствует то, что  в  фолио
1623 года, находившемся в читальном зале Оксфордского университета, наиболее
замусолены уголки страниц, содержащих данную трагедию,  и  из  них  те,  где
напечатана ночная сцена свидания (III, 5),
     История  юной  любви  двух  отпрысков  враждующих  домов,   кончающаяся
трагически  вследствие  случайного   рокового   недоразумения,   много   раз
обрабатывалась уже в древней литературе, и тема  эта  была  хорошо  известна
Шекспиру хотя бы по истории Пирама и Фисбы, забавно использованной им в "Сне
в летнюю ночь". Но в данном  случае,  как  показывает  итальянская  оболочка
трагедии, эта тема была взята им из новелл и драм итальянского Возрождения.
     Самая ранняя и сохранившихся обработок этого сюжета, крайне популярного
в ренессансной Италии, принадлежит Мазуччо  ("Новелино",  1476  г.;  новелла
36), у которого любящие носят еще другие имена и события происходят в Сьене.
Но уже у Луиджи да Порто ("История двух благородных любовников", около  1524
г.) действие перенесено в Верону, любящие получили имена Ромео и  Джульетта,
а кроме того, получили фамильные имена упоминаемых Данте враждующих семей  -
Монтекки и Капулетти ("Чистилище", VI, 106). В этой форме от да Порто  сюжет
перешел к Больдери ("Несчастная любовь", 1553), Банделло ("Новеллы",  1554),
Луиджи Грото (трагедия "Адриана" изд. 1578 г.) и, наконец, к Джироламо делла
Корта, который в своей "Истории Вероны" (1594 - 1596) выдает эту повесть, за
истинное происшествие. Вероятно, вскоре после этого и была сфабрикована явно
поддельная гробница Ромео и Джульетты,  которую  до  сих  пор  показывают  в
Вероне туристам.
     Рассказ Банделло послужил основой для драмы Лопе де Вега "Кастельвины и
Монтесы") (около 1600 г.), а, кроме того, французский перевод его, сделанный
Пьером Буато ("Трагические истории", 1599), был в свою очередь переведен  на
английский язык Пейнтером  в  его  "Дворце  наслаждений"  (1565  -  1567)  и
свободно обработан в обширной норме (более 3 000 стихов) Артура Брука "Ромео
и Джульетта" (1562). Именно последняя и послужила Шекспиру главным, а  может
быть, даже единственным источником для его пьесы. Правда, сам Брук сообщает,
что  он  уже  видел  на  сцене  пьесу  на  этот  сюжет.  Если  принять   это
свидетельство за чистую монету, можно было  бы  предположить,  что  трагедия
Шекспира восходит не к поэме Брука, а является переработкой  упоминаемой  им
пьесы. Но беглость его упоминания оставляет неясным, где он ее  видел  и  не
была ли эта пьеса итальянской (вроде трагедии Грото), или, быть может,  даже
латинской (у самого Брука герой носит латинскую форму имени - Romeus). Да  и
не является ли эта пьеса просто выдумкой Брука? Не забудем, что в эту  эпоху
лучшей рекомендацией какой-либо истории все еще была (как и в средние  века)
не новизна ее, а именно ссылка на то, что  она  уже  рассказывалась  раньше.
Проще и естественнее поэтому допустить, что именно и только поэма  Брука,  с
которой пьеса  совпадает  и  в  целом  и  во  множестве  деталей,  послужила
источником последней.
     Но в то время  как  поэма  Брука  представляет  собой  тягучее  и  мало
художественное произведение, Шекспир создал  из  того  же  самого  материала
подлинный шедевр. Он внес в свой образец ряд новых лирических и патетических
черт, углубил или переосмыслил большинство  характеров  персонажей,  привнес
удивительно яркие нежные краски и в результате  этого  придал  всей  истории
совсем иной характер, - чем тот, какой она  имела  у  Брука  и,  добавим,  у
большинства старых итальянских авторов.
     Начнем с внешних, но очень глубоких по смыслу черт. Тогда как  у  Брука
действие длится девять месяцев и влюбленные целых  три  месяца  наслаждаются
своим счастьем, у Шекспира действие уложено всего в пять  дней  (по  точным,
заботливо  им  расставленным  указаниям,  от  воскресенья  до  пятницы),   и
блаженство влюбленных длится лишь несколько  часов.  Отсюда  -  чрезвычайная
стремительность действия, подчеркивающая пылкость чувств.  В  связи  с  этим
Шекспир перенес время событий с зимы на июль месяц,  когда  от  южного  зноя
страсти - как любовь, так и ненависть - еще  более  разгораются  (см.  слова
Бенволио в самом начале сцены - III, 1). Еще существеннее  то,  что  Шекспир
ввел ряд очень выразительных сцен, которых нет у Брука:  последнее  прощание
любящих на заре (III, 5), вмешательство Тибальта на балу  (I,  5)  появление
Париса в склепе (V, 3) и т. д.,  очень  усиливающих  и  лиризм  и  драматизм
пьесы.  Добавлено  также  несколько  смешных  буффонад  оживляющих  пьесу  и
придающих ей колоритность.
     Но главное отличие - в основном замысле  шекспировской  пьесы,  имеющем
очень мало общего с нормой Брука. Последняя - никак  не  ренессансная  поэма
любви, поэма расцветающей человеческой личности, порывающей с  миром  косных
средневековых  норм  и  борющихся  свое  свободное  чувство.  Правда,   Брук
изображает любящих не без не которого сочувствия, но все же  в  его  тягучей
поэме ощущается привкус морали покорности  н  умеренности  (морали,  которую
один немецкий критик середины XIX в. удивительным образом хотел  найти  и  в
трагедии Шекспира). Чувство Ромео и Джульетты у него - если и "грех", то, во
всяком случае,  -  чрезмерность  и  заблуждение,  за  которые  их  постигает
неизбежная кара. У Шекспира  в  связи  с  коренным  изменением  смысла  всей
истории соответственно, как мы сейчас увидим, изменены и  переосмыслены  все
главные характеры. Все  в  его  пьесе  подчинено  идее  прославления  любви,
солнечной свободной.
     Лессинг в "Гамбургской драматургии" (письмо XV) говорит:  "Сама  любовь
диктовала Вольтеру его "Заиру!" - говорит один  учтивый  и  критик  довольно
любезно. Вернее было бы сказать: галантность. Я знаю только  одну  трагедию,
которую внушила любовь: это "Ромео и Джульетта" Шекспира". И Белинский писал
о шекспировской трагедии  ("Сочинения  Александра  Пушкина",  статья  пятая,
1844): "Пафос шекспировой драмы "Ромео и Джульетта" составляет идея любви, -
и потому пламенными волнами, сверкающими ярким светом звезд, льются  из  уст
любовников восторженные патетические речи... Это пафос любви, потому  что  в
лирических монологах Ромео и Джульетты видно не одно только  любование  друг
другом, но и торжественное, гордое, исполненное упоения признание любви, как
божественного чувства. В тех монологах Ромео и  Джульетты,  когда  их  любви
начало угрожать несчастье, бурным потоком изливается  энергия  раздраженного
чувства, вдруг встретившего препятствие своему вольному и широкому разливу".
     Но любовь представлена здесь не абстрактно, не как обособленный случай.
вне всякой связи с борющимися общественными силами, как продукт и  выражение
социальных конфликтов данной исторической  эпохи.  До  того  времени,  когда
столкновение общественных сил стало предметом непосредственного  изображения
в литературе, а нередко даже и после этого, оно выступало в  ней  в  обличье
любовного чувства, угнетаемого или раздавленного окружающим обществом. Таков
смысл трагической легенды  о  любви  Тристана  и  Изольды,  трагедии  Расина
"Баязет",  любовной  темы  "Дон  Карлоса"  Шиллера  и  целого  ряда   других
произведений, в которых любящие как бы бросают вызов существующему  строю  и
общепринятым  законам  и  нормам,  в  результат  чего  они  гибнут   жертвой
господствующих нравов и понятий. То же самое находим мы  и  в  шекспировской
трагедии, где  несчастная  случайность  с  посланцем-монахом  воспринимается
читателем лишь как внешняя  причина  гибели  любящих,  тогда  как  истинная,
"коренная"  причин  заключается  в  атмосфере  вражды,   окружающей   их   и
принуждающей  все  время  прибегать  для  спасения  своей  любви   к   самым
рискованным средствам, из которых не то, так другое, не сегодня, так  завтра
неизбежно должно привести к катастрофе.  Правда,  в  пьесе,  наличествует  и
другая концепция, перешедшая к Шекспиру из современной ему теории  трагедии:
идея роковой случайности, превратностей, фатальности судьбы человека, в силу
тайных, непостижимых причин возносящих его на вершину величия и счастья  или
ввергающих в пучину бедствий. Следы,  этой  концепции  мы  видим  во  многих
местах пьесы, особенно в роли Ромео. Собираясь на бал к Капулетти (I, 4), он
томится предчувствием беды; когда влюбленные объясняются в любви, Джульеттта
(II,  2)  просит  его  не  клясться,   чтобы   это   не   оказалось   дурным
предзнаменованием; убив Тибальта,  Ромео  восклицает:  "Судьба  играет  мной
(III. 1); глядя сверху на уходящего в  изгнание  Ромео,  Джульетта  говорит:
"Душа моя полна предчувствий мрачных!" (III,  5);  Лоренцо  боится  силы  их
страсти: "Таких страстей конец бывает страшен, и смерть их  ждет  и  разгаре
торжества" (II, 6).
     И все же не "фатум", не роковая природа их  чувства  повинны  в  гибели
Ромео и Джульетты, а та  обстановка,  в  которой  они  оказались,  старинная
вражда их семей, создавшая невозможные условия,  которые  привели  к  гибели
этих исключительных по силе и душевной красоте людей. Вся композиция  пьесы,
все ее ведущие характеры указывают на это. На пять  приведенных  выше  цитат
приходится много десятков мест в пьесе, указывающих именно  на  такой  смысл
ее. И в свете этих  мест  названные  пять  фраз  получают  другое  смысловое
значение: это литературный прием (подобный вещим снам,  призракам,  странным
совпадениям), в  условной  поэтической  форме  резюмирующий  общий  характер
ситуации,   неизбежность   надвигающейся   катастрофы,    но    неизбежность
закономерную, обусловленную конкретными обстоятельствами
     Старинная вражда двух семей, Монтекки и Капулетти,  препятствует  браку
любящих, которые принадлежат к ним. Вся зловредность  и  все  бездушие  этой
слепой, бессмысленной вражды подчеркиваются тем, что никто уже не помнит  ее
причин. Нигде в пьесе эти причины ни малейшим  намеком  не  обозначены!  Оба
старика, главы домов, в душе тяготятся этой враждой (см. явное равнодушие  к
ней старого Монтекки и  нахлобучку,  которую  задает  в  сцене  бала  старик
Капулетти своему не в меру задорному племяннику). Но  вражда  не  умерла,  и
всегда находятся  горячие  головы,  особенно  из  числа  молодежи  (особенно
Тибальт), готовые по любому поводу снова ее разжечь, - и тогда снова  льется
кровь, снова кипят дикие страсти и  нарушается  здоровая,  нормальная  жизнь
города.
     Это  старое,   средневековое   начало,   восходящее   корнями   еще   к
дофеодальному институту родовой вражды и кровной мести,  напоминает  картину
эгоистического  своеволия   феодальных   баронов,   изображенную   в   почти
одновременно созданных Шекспиром хрониках. И как там, так и здесь  носителем
здорового начала, пытающимся обуздать  этот  разгул  анархо-феодальных  сил,
выступает  монарх,  веронский  герцог,  отекший  на  изгнание  всякого,  кто
возьмется за оружие, возобновив эту старую внутреннюю распрю.
     Но есть еще третья сила, более великая  и  мощная,  чем  монарх,  сила,
выразителем воли которой, как представлялось Шекспиру и как грезилось  столь
многим в XVI-XVII веках, являлся монарх. Это - народ. Не случайно  во  время
очередного уличного побоища между приверженцами обоих домов (I, 1) на  сцену
выбегают горожане и пристава с  палками,  крича:  "Бей  Капулетти!"  -  "Бей
Монтекки!", а некоторые призывают бить без  разбору  и  тех  и  других;  ибо
дерущиеся, и те и другие, одинаково  чужды  и  враждебны  им  вследствие  их
упорства  в  застарелом  соперничестве.  Так   и   Меркуцио,   друг   Ромео,
жизнерадостный и остроумный  выразитель  духа  Ренессанса,  умирая  от  руки
Тибальта,  одного  из  Капулетти,  не  делает  различия  между  ними,  когда
восклицает: "Чума на оба ваши дома!" (III, 1). И в  последней  сцене,  когда
все уже свершилось, мы узнаем, что народ с криками: "Ромео!",  "Джульетта!",
"граф Парис!" - бежит по улицам, очевидно, стремясь увидеть тела  всех  трех
погибших и выразить им свое сочувственное восхищение.
     Воплощенное  в  темной  распре   двух   семей   злое   начало   глубоко
противоположно гуманистическим идеям свободы, человечности,  радости  жизни,
воплощенным в образах Ромео и Джульетты.
     Злоба и ненависть убили светлое, молодое чувство.  Но  в  своей  смерти
юные любовники победили. Над их гробом происходит  примирение  обеих  семей.
Поэтому от трагедии в целом веет не пессимизмом а бодрым утверждением  новой
жизни. История Ромео и Джульетты, которым  их  родители  клянутся  соорудить
золотые статуи, будет жить в веках  как  обличение  человеческой  слепоты  и
бездушия, как славословие правды  и  любви.  Так  любовь  оказалась  сильнее
ненависти.
     Это приводит нас  к  вопросу,  упорно  обсуждавшемуся  в  шекспировской
критике: можно ли признать пьесу трагедией  в  полном  смысле  слова.  Этому
препятствует помимо только что указанного  жизнеутверждающего  финала  общий
светлый фон ее.  Вся  пьеса  как-то  особенно  "принаряжена"  и  расцвечена.
замечательно обилие в ней веселых сценок  и  шуток.  Комический  элемент  мы
встретим и в других, более поздних трагедиях Шекспира  ("Гамлет",  "Макбет",
особенно "Король Лир"), но там он имеет целью усилить  трагическое,  оттенив
его. Здесь  же  он  приобретает  почти  самостоятельное  значение,  ослабляя
трагическое. Сходным образом и картина столь короткого, но такого полного  и
светозарного  счастья  любящих  (III,   5)   уравновешивает,   -   если   не
превозмогает, - горечь их печального конца. С этим связано  и  обилие  рифм,
введение в диалог (в двух местах) сонетной формы, и нередкие черты  эвфуизма
(см., например, жалобу Джульетты, получившей  известие  о  смерти  Тибальта;
III, 2), симметрия многих мотивов и эпизодов, обилие в пьесе музыки  и  тому
подобные "прикрасы", усиливающие веселый, жизнерадостный тон многих мест.
     Но  больше  всего  мешает  признать  пьесу  трагедией  в  шекспировском
понимании этого термина то, что наряду с борьбой героев против их  окружения
здесь нет внутренней их борьбы (как, скажем, в "Гамлете",  "Отелло"  отчасти
"Макбете" и т. п.).
     Тем не менее, если пьеса и  не  удовлетворяет  всем  требованиям  жанра
Трагедии, она все же воспринимается нами  как  трагедия  -  как  особый  тип
трагедии,  трагедии  лирической  и  оптимистической  -  по  величественности
образов и возвышенной величавости борьбы, которую ведут протагонисты пьесы с
господствующим укладом. И то и другое нисколько не умаляется тем, что борьба
~ а далеко не  является  непосильной  или  преждевременной,  как  мы  обычно
наблюдаем это в  трагедиях  эпохи  (например,  в  названных  выше  трагедиях
Шекспира),  а  наоборот,  победа  светлого  начала  кажется  обеспеченной  и
исторически созревшей. В этом-то и заключается своеобразие  данной  пьесы  в
ряду творений Шекспира, как  бы  мы  ее  ни  называли,  следуя  терминологии
канонической поэтики.
     Существенным для этой трагической нормы любви является то,  что  помимо
раскрытия  всей  силы  и  очарования  юной  страсти  Шекспир  показывает  ее
развивающее и обогащающее действие на человеческую личность.
     Ромео вырастает в пьесе на наших гладах,  последовательно  проходя  три
стадии. Вначале, до встречи с Джульеттой, это  наивный  юноша,  еще  сам  не
понимающий своей натуры и своих душевных запросов.  Он  хочет  тоже  принять
участие в типично ренессансном (сравните с  этим  сонеты,  поэмы,  некоторые
ранние комедии Шекспира) культе любви, хочет не отстать от других и  внушает
себе, что влюблен в черноглазую Родалинду, по  которой  томно  вздыхает.  На
самом же  деле  это  чисто  "мозговое",  надуманное  увлечение,  которое  не
затрагивает по-настоящему его сердца. Как бы желая подчеркнуть это,  Шекспир
вовсе не выводит на сцену этот бледный фантом, в отличие от Брука, делающего
его вначале активным действующим лицом. Но, увидев  Джульетту,  Ромео  сразу
перерождается. Он мгновенно чувствует, что она - его избранница, что  с  ней
связана его участь. Ромео становится взрослым, зрелым человеком, который  не
просто мечтает, но уже действует, борется за  свое  живое  чувство.  С  этой
минуты, все его слова и поступки полны энергии и решительности, а  вместе  с
тем большой внутренней простоты и искренности.
     Наконец, когда Ромео получает ложное известие о  смерти  Джульетты,  он
еще раз преображается. Он чувствует, что для него жизнь кончена; он  как  бы
поднимается над собой и всем окружающим, чтобы посмотреть на  мир  извне,  с
большей  высоты.  Ромео  приобретает  ту  проницательность  и  мудрость,  ту
отрешенность и  объективность,  которые  свойственны  иногда  старым  людям,
многое испытавшим и продумавшим. Теперь Ромео начинает понимать  мир  лучше,
чем раньше. Ему открываются силы, руководящие людьми. В эту  минуту  высшего
страдания и высшей ясности мысли Ромео,  покупая  у  аптекаря  яд,  называет
золото, которое дает ему, "ядом похуже", чем полученное  им  зелье  (V,  1).
Когда  затем,  у  гробницы  Джульетты,  он  встречает  Париса  этот  молодой
аристократ с благородными, но неглубокими чувствами кажется  Ромео  ребенком
по сравнению с ним, и он называет его в "юношей".
     Таким же образом, под влиянием овладевшего ею  всепоглощающего  чувства
вырастает в пьесе и Джульетта.  Из  кроткой  и  наивной  девочки  какой  она
показана вначале, она превращается и созревшую душой женщину, идущую на  все
ради своего чувства, в подлинную героиню. Она порывает со своей  семьей,  со
своими привычками и обстановкой жизни ради любимого. Во имя своей любви  она
подвергает себя  величайшей  опасности,  когда  решается  выпить  снотворный
напиток. Достаточно прочесть ее замечательный монолог  по  этому  поводу  (в
конце сцены - IV, 4), чтобы понять тот ужас, который она испытывает,  и  всю
силу проявленного его мужества. Наконец, она бестрепетно  принимает  смерть,
чтобы уйти из жизни вместе с Ромео.
     Следует отметить, что Джульетта  на  протяжении  всей  пьесы  проявляет
гораздо больше энергии и инициативы, чем Ромео, изобретая средства в  защиту
своей любви, борясь со  своей  судьбой  или  активно  устремляясь  навстречу
судьбе. Ведь ей, юной девушке, гораздо труднее оторваться от  родной  семьи,
бежать из отцовского дома, чем молодому человеку, как Ромео, с самого начала
изображенному эмансипировавшимся,  обособившимся  от  родителей  и  семейной
обстановки. Родителям приходится лишь издали следить а его судьбой, узнавать
о его действиях и чувствах не непосредственно от  него,  а  от  его  друзей,
например от Бенволио (1, 1). (Вот, кстати почему обстановка дома  Капулетти,
да  и  характеры  родителей  Джульетты  обрисованы   Шекспиром   несравненно
подробнее, чем дом Монтекки.) Джульетта гораздо сердечнее,  теплее,  душевно
богаче, чем ее избранник. Он  риторически  сравнивает  себя  со  школьником,
тогда как первая ее  мысль  -  об  опасности,  которой  он  подвергается  во
владениях ее отца. Не Ромео, а Джульетта отвергает  клятвы.  Не  он,  а  она
говорит простые слова:  "Хотела  бы  приличье  соблюсти...  Но  нет,  прочь,
лицемерье! Меня ты  любишь?"  (11,  2).  Ей,  а  не  ему  принадлежит  столь
характерное для всего образа мыслей Шекспира рассуждение:  "Монтекки  -  что
такое это значит? Ведь это не рука и не нога, и не лицо  твое...  О,  возьми
другое имя! Что в имени? То, что зовем мы  розой,  и  под  другим  названьем
сохранило б свой сладкий запах!" Ромео даже и после своего перерождения лишь
наполовину избавился от самонаблюдения. Джульетта цельнее, богаче  оттенками
чувства, деятельнее. Стоит сравнить разницу между  горячностью  ее  речей  с
Ромео,  кормилицей,  братом  Лоренцо  и   сдержанностью,   уклончивостью   с
родителями или с Парисом. Не случайно в  заключительной  строке  трагедии  у
Шекспира сказано не "повесть о Ромео и Джульетте", а "повесть о Джульетте  и
ее Ромео".
     Это выдвижение ее имени на первое место в эпоху, когда приходилось  еще
доказывать  моральную  равноценность  женщины  мужчине  (вспомним  хотя   бы
"Укрощение строптивой"), очень показательно. Наряду со всем прочим оно также
знаменует борьбу Шекспира за новые понятия, за новую жизнь.
     Главные герои трагедии окружены целым рядом образцов, которые  оттеняют
и усиливают, основную  мысль  пьесы.  Здесь  на  первое  место  должен  быть
поставлен брат Лоренцо. Этот помощник влюбленных в борьбе  с  угнетающим  их
миром - монах только с виду: кроме звания и одежды, в нем самом, как и в его
речах, нет ничего церковного. Беседуя с любящими и наставляя их, он  никогда
не говорит о боге, не ссылается на его волю и  мудрость.  Замечательно,  что
единственный раз во всей пьесе, когда он  ссылается  на  бога  и  предлагает
смириться перед его волей, - это сцена  (IV,  5),  где  он  корит  родителей
Джульетты да избыток скорби и ораторствует о ее "блаженстве  в  раю",  в  то
время как лучше всех знает, что никакой "божьей воли" тут не было,  ибо  она
жива и всего лишь выпила снотворное зелье.
     В средние века и нередко еще в эпоху Возрождения молодые люди уходили в
монастыри не из благочестия, а чтобы обеспечить себе возможность  спокойного
существования, посвященного занятию науками  и  далеко  не  "богобоязненным"
размышлениям (вспомним хотя бы Рабле). Монах Лоренцо отнюдь не был  явлением
исключительным. По существу он  -  философ,  и  естествоиспытатель,  который
собирает травы и минералы, исследует их, изучает добрые и злые силы  природы
(II,  3);  Глубокий  материализм  звучит  в  его  сведении  всего  сущего  к
проявлениям природы: "земля, природы мать - ее ж могила: что породила, то  и
схоронила. Припав к ее груди,  мы  целый  ряд  найдем  рожденных  ею  разных
чад...". Зачатки диалектики есть и в его рассуждении  о  наличии  доброго  в
злом и злого в добром (там же) в зависимости от того, как мы им пользуемся -
разумно или злоупотребляя. Истинный пантеист, брат Лоренцо занимает место на
прямой линии развития, идущей от  Франциска  Ассизского  к  Джордано  Бруно,
сожженному за свободомыслие на костре.  Лоренцо  -  олицетворение  мудрости,
естественности и доброты. За добро, которое он творит, - он не  получает,  -
да и не ищет, - даже слова благодарности. Он сочувствует любящим,  заботится
о  них,  помогает  им  как  может,  а  когда  все  его  усилия   оказываются
бесполезными - он оплакивает их с глубокой любовью.
     Очень характерен эпизодический образ Меркуцио. Характерен  потому,  что
он акцентирует итальянский и ренессансный колорит всей пьесы.  Пушкин  писал
об этой  трагедии:  "В  ней  отразилась  Италия,  современная  поэту,  с  ее
климатом, страстями, праздниками, негой, сонетами, с  ее  роскошным  языком,
исполненным блеска и concetti. Так понял  Шекспир  драматическую  местность.
После Джульеты, после Ромео, сих двух очаровательных созданий  шекспировской
грации,  Меркутио,  образец  молодого  кавалера  того  времени,  изысканный,
привязчивый, благородный  Меркутио,  есть  замечательнейшее  лицо  изо  всей
трагедии. Поэт избрал его в представители итальянцев, бывших модным  народом
Европы, французами XVI века". К этой тонкой характеристике  трудно  что-либо
прибавить.